Я протрезвел, отдохнул и решил немного поделиться своей попоболью к 8му эпизоду любимой саги. В первую очередь, спешу оговориться: я не убер-фанатик. Мне крайне симпатичны 6 до-диснеевских эпизодов за их атмосферу и общий смысл линии добра и зла. Я играл в игры, читал книжки.
Ну да черт со мной.
В первую очередь скажу, что шел в кино в ожидании увидеть очередной высокобюджетный уёбищный фанфик. И я действительно увидел что ожидал, однако признаюсь: я ожидал худшего, но обо всём по порядку.
Так как я был одним из 15 аниматоров, пока я переодевался в гражданку, фильм уже начался, и я условно пропустил минут 10. Как оказалось через ещё минут 15 — ничерта я не пропустил и я спокойно мог сходить на перекур. В наше время спецэффектами никого не удивить, поэтому сцена космического баттла и бомбардировки была для меня вполне обыденной. Всвязи с гибелью актрисы, которая должна была провести бомбардировку, у меня незамедлительно созрела мысль о том что режисёр видя положительные отзывы Изгой-Один решил сразу же привнести немного грусти-тоски-печали и смертей в 8й эпизод. Смерть принес, остальное — как-то не очень.
В дальнейшем как минимум треть фильма являла собой миксовку событий предыдущих эпизодов. Да, казино — не кантина, а взломщик — не контробандист (Хан), да, сдать не по своей воле а когда прижали на территории первого ордена — это не город в облаках (Лэндо, эпизод 5), да, хранители — не эвоки, а Рэй и Кайло — не отец и сын… Однако на каждой знакомой нотке у меня в голове загоралась красная лампочка, а кресло подогревалось. Я не буду расписывать всё, опишу ключевые вехи: Особая бомбардировка случилась на первых минутах фильма — у нас теперь есть супер-бабушка! Признаюсь, Дисней меня удивил. Я думал что Лею уберут, и когда она стрёмненько вылетела в космос после разгерметизации — для меня было ожидаемо, но я бы никогда не проснил Диснею ТАК убитую Лею, это было бы похабщиной… но то как они крутанули каноном вокруг хуя возвращая её обратно — это отдельный пиздец. Так же, стоит отдельно отметить красной галочкой диалоги. Кайло ведёт Рей к Сноуку, рей говорит «...блаблабла… и поэтому ты не отдашь меня Сноуку...» сука! Эпизод 6. Лифт. Люк и Вейдер. Эпизод когда Рей беседует со Сноуком, то как ведёт себя Сноук и как он аргументирует = Люк и Император, эпизод 6. «Там твои друзья, ты будешь смотреть как они погибают» и тд итп.
Я думал всё, пиздец… оказалось что да, пиздец, но это ещё не всё!
После смерти Сноука в монологе Кайло прозвучала фраза которую за него, я не сомневаюсь в этом, закончило пол-зала. Закончило не так как закончил Кайло, но всё же: «Присоединяйся ко мне и мы будем вместе править галактикой...» СУКА! Я и четверо сидящих рядом человек хором вслух сказали «… КАК ОТЕЦ И СЫН».
Короч. Этапиздец. Вспоминаю и снова бомбит.
Появление Магистра Йоды — добавило вопросов. Да, призрак силы. Да, великий Джедай. Технология призраков силы изобретена и запатентована Квай Гон Джином итд итп… и типа времени ещё не так много прошло чтоб развить технологию… Но, сцука! Имея возможность из призрака силы воздействовать на окружающий мир и ЕБАШИТЬ МОЛНИЯМИ где был Йода и все остальные всё это время???
Что ещё вспомнил: Сноук и Фазма — два уёбищно слитых, не раскрытых персонажа. Ни кто они ни откуда они… на них можно было завязать такую интригу, что и говорить боязно… а они их слили.
Ну и Рей, которая за недельку-другую докачалась до скилла превышающего скилл Кайло. Тема уже обмусоленая, но ИМХО в очередной раз идет в разрез с общей концепцией ЗВ: в силе можно обучиться лишь через терпение и труд. Так делал Кеноби, Так учился Энакин, Так постигал силу Люк, так начинал обучение Кайло… да ни один из известных ныне форс-юзеров не мог распидорасить сабер на две части через месяцок после того как почувствовал силу. «Во мне что-то дремало, а теперь буд-то пробудилось и рвётся наружу» (с) Рей. Хотя знаете, я такое в первый раз лет в 11-12 как-то утром почувствовал… Хотя, в случае с Рей, может быть нам объяснят её молниеносное продвижение в силе, ну или мы просто скажем: «Странно… откуда у мусорщицы бабки на лутбоксы?»
Отдельно стоит отметить операторскую работу. Плюсы в ахренительных пейзажах, шикарных панорамах итд. Минусы. Совершенно не ЗВ-шная съёмка. Сплошные крупные планы вместо общих. Сидишь и изучаешь бородавки Люка, макияж Рей итд итп бОльшую часть времени. Картинка мельтешит и сверкает. Устаешь, начинает болеть голова.
Вместе с тем, фильм решил множество моих детских вопросов. Начнём с главного: Почему нельзя повернуть силой меч на кресле императора и вспороть ему брюхо дистанционно? Можно. Ура! Зал на этом месте аплодировал. Далее, Эпизод с тараном на гипперах — один из самых красивейших эпизодов в фильме. За него можно даже пожать руку режисёру. Это было очень красиво и решило другой вопрос: почему в Далёкой-Далёкой (в кинематографической вселенной) имея гиппердрайвы, никто не додумывался использовать их как кинетическое оружие. Жаль, слили тётку за штурвалом. Ещё один впустую слитый персонаж.
Отдельно стоит отметить действия Люка. Выход в силе в его исполнении изначально наебал даже меня. Причём я заметил что «хм… всё-таки что-то не так и так быть не должно» даже не когда он появился в мегаохраняемом и осаждаемом ангаре облетев все блокпосты (на тот момент я списывал это на долбоебичность диснея), а когда Рен прочертил ножкой соль до камня, а Люк после этого следа не оставил. Вобще, Люк в этой части — великий Тролль. По старому канону он бы никогда не слился, не позволил тьме затуманить разум, никогда бы не сказал что Джедаи не нужны… Но даже так, Хеммил вытянул невытягиваемое. И жаль, что он слился с силой. Хотя как знать… как знать… Если Йода помахал нам ручкой и ёбнул молнией с той стороны смерти, то что помешает сделать это Люку? Тем более, что звание «Тролль года» однозначно ему идёт.
Ладно, итак дохрена написал. Время подытожить.
Честно, ребят. Ждал худшего. Это не эпизод 7. Конечно, грустно что ради этого слили столько расширенной вселенной… Но что поделать. Идти в Кино стОит. Просто чтоб посмотреть на картинку. Если ты фанат старой саги — не воспринимай всерьез этот фильм, воспринимай как фанфик. Если тебе просто интересно посмотреть на светящиеся палки — можно идти. Сюжета в фильме нет за редким исключением.
Ещё один личный минус для меня:
Где сука отсиживаются Мандалорцы когда тут такая шикарная война????
Всем спасибо за прочтение.
И да, не думал что дойдёт до такого, но скорее всего я куплю билет в кино и пересмотрю этот фильм полностью дабы решить возникшие в голове вопросы и неувязочки.
Представители студии DreamWorks с гордостью заявляют, что все экшн-сцены в картине «Need for Speed: Жажда скорости», вышедшей в российский прокат 13 марта, были сняты без помощи компьютерной графики. Режиссер Скотт Во, начинавший карьеру в Голливуде в качестве каскадера, хотел, чтобы гонки выглядели максимально реалистично.
Давайте вспомним другие знаменитые фильмы, которые поражали зрителей своими головокружительными практическими эффектами. Некоторые из них были сняты еще в те времена, когда применение компьютерной графики не было возможным. Другие вышли на экраны уже в эру современных технологий, а режиссеры этих картин, работающие в стиле «олдскул», заслуженно завоевали любовь зрителей и признание коллег.
Для съемок интерьеров космического корабля Discovery One Стэнли Кубрик заказал у британской инженерно-промышленной компании Vickers-Armstrong гигантскую центрифугу весом в 27 тонн. «Чертово колесо» диаметром в 12 метров позволяло с помощью центробежной силы создать искусственную гравитацию. Масштабная конструкция обошлась в $750 тыс.
Все элементы декораций намертво прикреплялись к полу, а затем колесо начинало вращаться. Актеры должны были идти или бежать внутри центрифуги, оставаясь на дне барабана. В сцене, когда Боумен спускается в жилой отсек из центрального узла, а затем присоединяется к завтракающему Пулу, создатели картины были вынуждены прикрепить Гэри Локвуда ремнями к сиденью, чтобы актер не выпал из него при вращении колеса.
Картина сумела заработать в мировом прокате около $190 млн при бюджете в $12 млн. «Космическая одиссея» была номинирована на четыре «Оскара» и выиграла одну статуэтку за лучшие спецэффекты.
«Если бы я снимал "Челюсти" сегодня, то не обошелся бы без компьютерной графики, — сказал Стивен Спилберг журналистам BBC. — Впрочем, публику нельзя обмануть. Когда зрители видят на экране миллионную армию, то прекрасно понимают, что ни один режиссер не соберет такую массовку. Мне кажется, "Челюсти" оказались настолько успешны именно потому, что мы обходились практическими эффектами».
Для съемок были созданы три аниматронные акулы длиной почти в восемь метров. Работа над моделями шла более полугода, а управлять каждой из них должны были 14 человек. Однако ни одна из моделей так и не смогла заработать на съемках, и это не только изменило график работ, но и увеличило бюджет картины почти вдвое.
Ричард Дрейфусс признался, что работа над фильмом стартовала «без сценария, актеров и акулы». Молодой режиссер, столкнувшийся с такими серьезными проблемами, отказался от идеи часто показывать на экране морское чудовище, и именно этот решительный ход Спилберга позволил триллеру стать одним из лучших фильмов в истории кино. Производственный бюджет картины составил $7 млн, а мировые сборы превысили $470 млн. «Челюсти» выиграли три премии «Оскар», но «Награда за особые достижения в области визуальных эффектов», вручавшаяся с 1972 по 1977 год, досталась картине «Гинденбург».
В 1975 году Джордж Лукас обнаружил, что студия 20th Century Fox распустила своей отдел визуальных эффектов. Режиссеру не оставалось ничего другого, кроме как основать собственную компанию, которая получила название Industrial Light & Magic (ILM). Этот шаг Лукаса предопределил ход развития кинематографа. Большинство визуальных эффектов в «Новой надежде» создавались с помощью миниатюр, которые снимались очень медленно двигавшимися камерами.
Специально для съемок фильма была разработана камера Dykstraflex, получившая название в честь знаменитого мастера спецэффектов Джона Дайкстры, завоевавшего за свою карьеру две премии «Оскар». С помощью этого изобретения режиссер и оператор могли дистанционно управлять камерой, заранее спланировав ее перемещения.
Картина «Звездные войны: Эпизод 4 - Новая надежда» заработала в мировом прокате $775 млн, принеся своим создателям шесть премий «Оскар». Одна из наград была получена за спецэффекты.
«Грим и спецэффекты в то время еще не были столь хороши, как сейчас, — признался Ридли Скотт журналистам Empire. — Нам не оставалось ничего другого, кроме как просто купить продукты в ближайшем магазине. В той сцене, когда Эш исследует фейсхаггера, мы использовали моллюсков, устриц и прочие морепродукты. Приходилось снимать в очень высоком темпе, потому что спустя пару часов в комнате стоял ужасный запах».
Появление честбастера, шокировавшее многих зрителей, было признано журналом Empire самым страшным моментом в истории кино. Реакция героев фильма оказалась настолько правдоподобной, потому что Скотт не поставил актеров в известность о том, как именно будут развиваться события в этой сцене. Все было снято с одного дубля, а натуралистичность происходящего заставила Веронику Картрайт потерять сознание.
Революционные визуальные эффекты позволили создателям культовой научно-фантастической картины завоевать премию «Оскар».
До фильма режиссера Джона Лэндиса все трансформации оборотней в истории кино происходили за кадром. Сцена превращения заняла у создателей неделю, а актеру Дэвиду Нотону приходилось каждый день несколько часов сидеть в кресле гримеров, прежде чем выйти на съемочную площадку. Для достижения эффекта растяжение руки его героя в лапу использовалась аниматронная модель.
Работу команды специалистов по спецэффектам возглавлял великий Рик Бэйкер. Лауреат семи премий «Оскар» вывел грим и практические эффекты картин 80-х на качественно новый уровень.
Свою первую статуэтку Бэйкер выиграл именно за грим в «Американском оборотне». Номинации на «Оскар» за лучшие спецэффекты картина не получила.
«Сцена таяния лица Арнольда Тота требовала от нас инновационного подхода, — сказал восьмикратный победитель премии «Оскар» Деннис Мурен журналистам Vanity Fair. — Мы создали восковую скульптуру, которая плавилась под воздействием высокой температуры. Съемка при этом происходила с замедленной скоростью. Когда запись воспроизвели в обычном ритме, то увидели, как на голове тают кожа, мышцы, а затем и кости».
Мурен признался, что его команда перепробовала множество способов показать на экране призраков, вырвавшихся наружу после открытия ковчега. Решение нашел художник Стив Голей, который предложил снять шелковых кукол, помещенных в резервуар с водой. Плавные движения призраков позволили добиться того реализма, которого так долго искал Спилберг.
Картина была номинирована на девять «Оскаров», одержав победу в четырех категориях. Одна из наград была вручена создателям фильма за революционные спецэффекты.
«Меньше всего мне бы хотелось, чтобы монстры выглядели глупо и вызвали у зрителей смех, — признался режиссер Джон Карпентер. — Я рос на фильмах, в которых пришельцев изображали люди. Даже в великой картине "Чужой" мы в итоге все равно увидели на экране парня в костюме. Быть может, не все эффекты в нашем фильме сработали на все сто процентов, но мы создавали их с нуля».
Работу над созданием монстров возглавил молодой специалист по спецэффектам Роб Боттин, талант которого открыл уже упомянутый Рик Бэйкер. Роб участвовал в создании персонажей сцены в Кантине для картины «Звездные войны: Эпизод 4 - Новая надежда» и даже сыграл самого высокого участника знаменитого музыкального коллектива. Разработка и управление моделями в картине «Нечто», над которой Боттин работал более года без выходных, настолько вымотали 22-летнего художника, что после окончания съемок ему пришлось лечь в больницу для восстановления сил.
Фильм Карпентера не получил ни одной номинации на «Оскар», а награду за спецэффекты в 1983 году завоевала картина «Инопланетянин».
Одной из самых запоминающихся сцен сиквела стала погоня за Марти Макфлаем, в которой герои картины использовали ховерборды. В одном из интервью Роберт Земекис заявил, что создатели фильма использовали реальные устройства, которые не поступают в продажу только из-за того, что родители обеспокоены высокой травмоопасностью парящих в воздухе досок. Многие зрители не поняли шутки режиссера, завалив звонками офисы компании Mattel, логотип которой красовался на ховерборде.
На самом деле команда по спецэффектам снимала этот эпизод с помощью тросов, потратив немало времени и сил на постановку одной из самых известных сцен в истории кино. С момента выхода на экраны многие компании пытались создать ховерборд, но все их усилия были тщетны.
Остается надеяться, что к следующему году (в котором и разворачивалось действие сцены погони) преданные поклонники трилогии наконец-то смогут приобрести настоящую летающую доску. «Назад в будущее 2» номинировался за спецэффекты на «Оскар», но награда досталась «Бездне» Джеймса Кэмерона.
Рон Ховард рассматривал на стадии «препродакшн» различные варианты съемок сцен в невесомости. Помог режиссеру Стивен Спилберг, который подсказал, что у NASA существует специальный самолет для тренировок астронавтов. Создатели картины обратились за помощью к специалистам космического ведомства, предоставившим съемочной группе доступ к знаменитому воздушному судну, получившему название «Рвотная комета». Самолет KC-135 поднимался на высоту девять километров, а затем пускался в крутое пике, создавая 23-секундную невесомость внутри салона.
Режиссеру Рону Ховарду, в отличие от некоторых актеров, этот процесс настолько понравился, что он перенес часть декораций прямо внутрь самолета. «Страшно представить, как выглядел бы наш фильм, если бы мы обошлись без помощи NASA, — отметил режиссер. — Нам бы никогда не удалось столь реалистично показать невесомость с использованием тросов».
«Апполон 13» завоевал две премии «Оскар», но уступил награду за спецэффекты картине «Бэйб: Четвероногий малыш».
Сцена, в которой Джим Кэрри выглядит как ребенок, обошлась без использования компьютерной графики. Режиссер Мишель Гондри предпочел применить «форсированную перспективу». Этот метод съемки успешно использовался и при работе над трилогией «Властелин колец».
Командой по спецэффектам были созданы декорации кухни, которая на самом деле была гораздо длиннее, чем казалась в кадре. Для достижения оптической иллюзии героиня Кейт Уинслет стояла близко к камере, а Джим Керри сидел вдалеке от нее. «Всегда хочется удивлять зрителей, — отметил Керри. — Хорошо, что создатели фильма решили не имитировать уже известные трюки, а создавали свои собственные».
В 2005 году премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты получил «Человек-паук 2», а «Вечное сияние чистого разума» не попало в число номинантов.
Одним из самых запоминающихся моментов картины «Темный рыцарь» стала погоня, в финале которой переворачивается грузовик с полуприцепом. В работе над сценой столкновения бэтмобиля и мусоровоза использовались миниатюры транспортных средств. Затем специалисты по спецэффектам устроили в центре Чикаго взрыв цистерны с азотом под дном большегрузного автомобиля. Взрыв и заставил грузовик перевернуться через кабину на крышу. На подготовку этого трюка было потрачено несколько месяцев, но на съемочной площадке он был удачно исполнен с первого же дубля.
Во вступительной сцене триквела люди Бэйна нападают на самолет. Каскадеры перебрались с одного воздушного судна на другое, а затем взрывом оторвали хвост самолета C-130.Кристофер Нолан отказался от использования компьютерной графики, получив от властей Шотландии не только разрешение на проведение съемок, но и на сброс обломков на землю.
На премию «Оскар» за лучшие спецэффекты претендовал только второй фильм трилогии, уступивший в борьбе за заветную статуэтку «Загадочной истории Бенджамина Баттона».
Большинство самых впечатляющих сцен картины снималось с помощью практических эффектов. Крепость Мориса Фишера была создана в виде миниатюры, большую часть которой затем уничтожили взрывами. Сцена в парижском кафе также была снята без помощи компьютерной графики.
Одним из самых эффектных моментов фильма стала драка Артура в коридоре гостиницы. В этой сцене Нолан вновь предпочел отказаться от CGI. Команда по спецэффектам создала тридцатиметровый коридор, который вращался на 360 градусов вместе с актерами внутри. «Невозможно подменить компьютерной графикой энергию реальных людей, — отметил Джозеф Гордон-Левитт. — Работать в этих декорациях было очень интересно».
«Начало» заработало в мировом прокате $825 млн, став первым фильмом Нолана, завоевавшим премию «Оскар» за лучшие спецэффекты.
Сцена за окнами самого высокого здания в мире, небоскреба Бурдж-Халифа, была снята без помощи зеленого экрана. «Когда ты находишься на вершине этого 828-метрового здания, то не можешь даже представить, что кто-то решится на работу без использования CGI», — отметил Грегг Смрз, координатор трюков блокбастера.
Съемки на фоне зеленого экрана были бы гораздо проще и безопасней, но трюк был выполнен на стенах самого небоскреба. Более того, Том Круз предпочел обойтись без помощи дублеров, работая на высоте 520 метров. Специалистам по компьютерной графике из Industrial Light & Magic оставалось лишь удалить страховочные тросы на стадии «постпродакшн».
Академики отдали победу в категории «Лучшие спецэффекты» картине «Хранитель времени 3D», а ни одна часть франшизы «Миссия невыполнима», к разочарованию фанатов квадрологии, так и не получила номинации на «Оскар».
 | SW игрыПодписчиков: +2 |
 | SW комиксыПодписчиков: +1 |
 | SW фанатскоеПодписчиков: +1 |
 | SW artПодписчиков: +1 |
 | МандалорцыПодписчиков: +1 |
 | SW ПерсонажиРейтинг: 96,726.9 |
 | SW OtherРейтинг: 32,429.9 |
 | ШтурмовикиРейтинг: 12,504.2 |
 | SW техникаРейтинг: 9,960.9 |
 | SW расыРейтинг: 9,730.1 |
 | SW гифкиРейтинг: 6,172.5 |
| SW artРейтинг: 5,181.8 |
 | SW CrossoverРейтинг: 5,044.2 |
 | The Force AwakensРейтинг: 4,168.1 |
 | СитхиРейтинг: 4,119.7 |
