pileofsith Дарт Сидиус Дарт Вэйдер Инквизитор (SW) Кайло Рен The Force Awakens Асажж Вентресс Граф Дуку Дарт Мол Дарт Плэгас Звездные Войны фэндомы SW Персонажи Star Wars Rebels SW сериалы Clone Wars
Результаты поиска по запросу «
Padme Amidala костюм
»
40k vs SW Ваха против опрос Wh Cosplay Wh Other Cadian Astra Militarum Imperium Штурмовики Wh Crossover Звездные Войны фэндомы Warhammer 40000
За Императора! VS За Императора!
Как-то давно я не пилил опросов, а тут еще незаметно четыре звезды накопились, что заставило задуматься о вечном... Пора завязывать с повальным закидыванием фэндома артами, и перейти на более качественный уровень (к тому же, какой-никакой приток новичков образовался)...
Итак, начнем новую тему - сравнивая Ваху с другими вселенными.
Сегодня к нам заглянули на огонек те, кто стоит на защите границ своих Империй, тяжеловесным всесокрушающим молотом сметающие все на своем пути - штурмовики Галактической Империи и солдаты Имперской Гвардии.
На первый взгляд, меж ними не так уж много общего, однако при внимательном рассмотрении...
Сходства:
- основное оружие - лазерное,
- в рядах присутствуют как мужчины, так и женщины,
- повышенная идеологическая подготовка,
- в целом антиксеновские настроения, однако случаи службы ксеносов имели место,
- в различные периоды часть армии составляли клоны,
- разнообразнейшие специализации
Различия:
Здесь придется пройтись поподробнее -
Вооружение
Штурмовики в основном используют энергетическое оружие, тогда как в гвардии на вооружении кроме лазганов присутствуют стаберы, автопушки, болтеры и тд.
Броня
Штурмовики оснащены более технологичной броней (с климат-контролем и прочим фаршем), к тому же она защищает практически все тело, когда гвардейская противоосколочная броня закрывает лишь важные участки тела.
Идеология
Штурмовики подвергаются мощнейшей идеологической обработке, практически стирающей прежнюю личность, тогда как в гвардии в основном насаждается устав, но и сохраняются традиции родных миров.
Какое же из подразделений одержит верх при прямом боестолкновении? Для конкретики от вселенной ЗВ будут штурмовики заката Галактической Империи, а от Вахи - Кадианские Ударные Части.
Кто кого?
| 1. Штурмовики. Главное, чтобы среди гвардейцев не было ни одного джедая, или тем более, эвока. | |
|
|
146 (14.4%) |
| 2. Имперская Гвардия. Даже если фонариками не замигаем, то штыками и прикладами забьем. | |
|
|
549 (54.1%) |
| 3. Победит дружба... то есть все умрут. | |
|
|
138 (13.6%) |
| 4. Мимопроходящий единорос хочет узнать результат честного голосования. | |
|
|
182 (17.9%) |
эпизод 7 Кайл Катарн негры 1488 Аватар мстители Nick Fury Сэмюэл Л. Джексон The Force Awakens Marvel Cinematic Universe Звездные Войны фэндомы Marvel S.H.I.E.L.D. яна орс
Ну нет! Нет блять!!! пожалуйста!!!
movie новости спецэффекты Индиана Джонс Нечто (фильм) Назад в будущее Темный Рыцарь (фильм) Начало (фильм) Чужой (фильм) The Dark Knight Trilogy Звездные Войны фэндомы DC Comics Фильмы Американский оборотень в Лондоне Эпизод 4 - Новая надежда киномастерская Аполлон 13 В поисках утраченного ковчега 2001 год вечное сияние чистого разума Миссия Невыполнима (фильм) Космическая Одиссея челюсти Neko feed
Спецэффекты. Практическая магия
Представители студии DreamWorks с гордостью заявляют, что все экшн-сцены в картине «Need for Speed: Жажда скорости», вышедшей в российский прокат 13 марта, были сняты без помощи компьютерной графики. Режиссер Скотт Во, начинавший карьеру в Голливуде в качестве каскадера, хотел, чтобы гонки выглядели максимально реалистично.
Давайте вспомним другие знаменитые фильмы, которые поражали зрителей своими головокружительными практическими эффектами. Некоторые из них были сняты еще в те времена, когда применение компьютерной графики не было возможным. Другие вышли на экраны уже в эру современных технологий, а режиссеры этих картин, работающие в стиле «олдскул», заслуженно завоевали любовь зрителей и признание коллег.
«2001 год: Космическая одиссея» (1968)
Для съемок интерьеров космического корабля Discovery One Стэнли Кубрик заказал у британской инженерно-промышленной компании Vickers-Armstrong гигантскую центрифугу весом в 27 тонн. «Чертово колесо» диаметром в 12 метров позволяло с помощью центробежной силы создать искусственную гравитацию. Масштабная конструкция обошлась в $750 тыс.
Все элементы декораций намертво прикреплялись к полу, а затем колесо начинало вращаться. Актеры должны были идти или бежать внутри центрифуги, оставаясь на дне барабана. В сцене, когда Боумен спускается в жилой отсек из центрального узла, а затем присоединяется к завтракающему Пулу, создатели картины были вынуждены прикрепить Гэри Локвуда ремнями к сиденью, чтобы актер не выпал из него при вращении колеса.
Картина сумела заработать в мировом прокате около $190 млн при бюджете в $12 млн. «Космическая одиссея» была номинирована на четыре «Оскара» и выиграла одну статуэтку за лучшие спецэффекты.
«Челюсти» (1975)
«Если бы я снимал "Челюсти" сегодня, то не обошелся бы без компьютерной графики, — сказал Стивен Спилберг журналистам BBC. — Впрочем, публику нельзя обмануть. Когда зрители видят на экране миллионную армию, то прекрасно понимают, что ни один режиссер не соберет такую массовку. Мне кажется, "Челюсти" оказались настолько успешны именно потому, что мы обходились практическими эффектами».
Для съемок были созданы три аниматронные акулы длиной почти в восемь метров. Работа над моделями шла более полугода, а управлять каждой из них должны были 14 человек. Однако ни одна из моделей так и не смогла заработать на съемках, и это не только изменило график работ, но и увеличило бюджет картины почти вдвое.
Ричард Дрейфусс признался, что работа над фильмом стартовала «без сценария, актеров и акулы». Молодой режиссер, столкнувшийся с такими серьезными проблемами, отказался от идеи часто показывать на экране морское чудовище, и именно этот решительный ход Спилберга позволил триллеру стать одним из лучших фильмов в истории кино. Производственный бюджет картины составил $7 млн, а мировые сборы превысили $470 млн. «Челюсти» выиграли три премии «Оскар», но «Награда за особые достижения в области визуальных эффектов», вручавшаяся с 1972 по 1977 год, досталась картине «Гинденбург».
«Звездные войны: Эпизод 4 - Новая надежда» (1977)
В 1975 году Джордж Лукас обнаружил, что студия 20th Century Fox распустила своей отдел визуальных эффектов. Режиссеру не оставалось ничего другого, кроме как основать собственную компанию, которая получила название Industrial Light & Magic (ILM). Этот шаг Лукаса предопределил ход развития кинематографа. Большинство визуальных эффектов в «Новой надежде» создавались с помощью миниатюр, которые снимались очень медленно двигавшимися камерами.
Специально для съемок фильма была разработана камера Dykstraflex, получившая название в честь знаменитого мастера спецэффектов Джона Дайкстры, завоевавшего за свою карьеру две премии «Оскар». С помощью этого изобретения режиссер и оператор могли дистанционно управлять камерой, заранее спланировав ее перемещения.
Картина «Звездные войны: Эпизод 4 - Новая надежда» заработала в мировом прокате $775 млн, принеся своим создателям шесть премий «Оскар». Одна из наград была получена за спецэффекты.
«Чужой» (1979)
«Грим и спецэффекты в то время еще не были столь хороши, как сейчас, — признался Ридли Скотт журналистам Empire. — Нам не оставалось ничего другого, кроме как просто купить продукты в ближайшем магазине. В той сцене, когда Эш исследует фейсхаггера, мы использовали моллюсков, устриц и прочие морепродукты. Приходилось снимать в очень высоком темпе, потому что спустя пару часов в комнате стоял ужасный запах».
Появление честбастера, шокировавшее многих зрителей, было признано журналом Empire самым страшным моментом в истории кино. Реакция героев фильма оказалась настолько правдоподобной, потому что Скотт не поставил актеров в известность о том, как именно будут развиваться события в этой сцене. Все было снято с одного дубля, а натуралистичность происходящего заставила Веронику Картрайт потерять сознание.
Революционные визуальные эффекты позволили создателям культовой научно-фантастической картины завоевать премию «Оскар».
«Американский оборотень в Лондоне» (1981)
До фильма режиссера Джона Лэндиса все трансформации оборотней в истории кино происходили за кадром. Сцена превращения заняла у создателей неделю, а актеру Дэвиду Нотону приходилось каждый день несколько часов сидеть в кресле гримеров, прежде чем выйти на съемочную площадку. Для достижения эффекта растяжение руки его героя в лапу использовалась аниматронная модель.
Работу команды специалистов по спецэффектам возглавлял великий Рик Бэйкер. Лауреат семи премий «Оскар» вывел грим и практические эффекты картин 80-х на качественно новый уровень.
Свою первую статуэтку Бэйкер выиграл именно за грим в «Американском оборотне». Номинации на «Оскар» за лучшие спецэффекты картина не получила.
«Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» (1981)
«Сцена таяния лица Арнольда Тота требовала от нас инновационного подхода, — сказал восьмикратный победитель премии «Оскар» Деннис Мурен журналистам Vanity Fair. — Мы создали восковую скульптуру, которая плавилась под воздействием высокой температуры. Съемка при этом происходила с замедленной скоростью. Когда запись воспроизвели в обычном ритме, то увидели, как на голове тают кожа, мышцы, а затем и кости».
Мурен признался, что его команда перепробовала множество способов показать на экране призраков, вырвавшихся наружу после открытия ковчега. Решение нашел художник Стив Голей, который предложил снять шелковых кукол, помещенных в резервуар с водой. Плавные движения призраков позволили добиться того реализма, которого так долго искал Спилберг.
Картина была номинирована на девять «Оскаров», одержав победу в четырех категориях. Одна из наград была вручена создателям фильма за революционные спецэффекты.
«Нечто» (1982)
«Меньше всего мне бы хотелось, чтобы монстры выглядели глупо и вызвали у зрителей смех, — признался режиссер Джон Карпентер. — Я рос на фильмах, в которых пришельцев изображали люди. Даже в великой картине "Чужой" мы в итоге все равно увидели на экране парня в костюме. Быть может, не все эффекты в нашем фильме сработали на все сто процентов, но мы создавали их с нуля».
Работу над созданием монстров возглавил молодой специалист по спецэффектам Роб Боттин, талант которого открыл уже упомянутый Рик Бэйкер. Роб участвовал в создании персонажей сцены в Кантине для картины «Звездные войны: Эпизод 4 - Новая надежда» и даже сыграл самого высокого участника знаменитого музыкального коллектива. Разработка и управление моделями в картине «Нечто», над которой Боттин работал более года без выходных, настолько вымотали 22-летнего художника, что после окончания съемок ему пришлось лечь в больницу для восстановления сил.
Фильм Карпентера не получил ни одной номинации на «Оскар», а награду за спецэффекты в 1983 году завоевала картина «Инопланетянин».
«Назад в будущее 2» (1989)
Одной из самых запоминающихся сцен сиквела стала погоня за Марти Макфлаем, в которой герои картины использовали ховерборды. В одном из интервью Роберт Земекис заявил, что создатели фильма использовали реальные устройства, которые не поступают в продажу только из-за того, что родители обеспокоены высокой травмоопасностью парящих в воздухе досок. Многие зрители не поняли шутки режиссера, завалив звонками офисы компании Mattel, логотип которой красовался на ховерборде.
На самом деле команда по спецэффектам снимала этот эпизод с помощью тросов, потратив немало времени и сил на постановку одной из самых известных сцен в истории кино. С момента выхода на экраны многие компании пытались создать ховерборд, но все их усилия были тщетны.
Остается надеяться, что к следующему году (в котором и разворачивалось действие сцены погони) преданные поклонники трилогии наконец-то смогут приобрести настоящую летающую доску. «Назад в будущее 2» номинировался за спецэффекты на «Оскар», но награда досталась «Бездне» Джеймса Кэмерона.
«Аполлон 13» (1995)
Рон Ховард рассматривал на стадии «препродакшн» различные варианты съемок сцен в невесомости. Помог режиссеру Стивен Спилберг, который подсказал, что у NASA существует специальный самолет для тренировок астронавтов. Создатели картины обратились за помощью к специалистам космического ведомства, предоставившим съемочной группе доступ к знаменитому воздушному судну, получившему название «Рвотная комета». Самолет KC-135 поднимался на высоту девять километров, а затем пускался в крутое пике, создавая 23-секундную невесомость внутри салона.
Режиссеру Рону Ховарду, в отличие от некоторых актеров, этот процесс настолько понравился, что он перенес часть декораций прямо внутрь самолета. «Страшно представить, как выглядел бы наш фильм, если бы мы обошлись без помощи NASA, — отметил режиссер. — Нам бы никогда не удалось столь реалистично показать невесомость с использованием тросов».
«Апполон 13» завоевал две премии «Оскар», но уступил награду за спецэффекты картине «Бэйб: Четвероногий малыш».
«Вечное сияние чистого разума» (2004)
Сцена, в которой Джим Кэрри выглядит как ребенок, обошлась без использования компьютерной графики. Режиссер Мишель Гондри предпочел применить «форсированную перспективу». Этот метод съемки успешно использовался и при работе над трилогией «Властелин колец».
Командой по спецэффектам были созданы декорации кухни, которая на самом деле была гораздо длиннее, чем казалась в кадре. Для достижения оптической иллюзии героиня Кейт Уинслет стояла близко к камере, а Джим Керри сидел вдалеке от нее. «Всегда хочется удивлять зрителей, — отметил Керри. — Хорошо, что создатели фильма решили не имитировать уже известные трюки, а создавали свои собственные».
В 2005 году премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты получил «Человек-паук 2», а «Вечное сияние чистого разума» не попало в число номинантов.
«Темный рыцарь» (2008) и «Темный рыцарь: Возрождение легенды» (2012)
Одним из самых запоминающихся моментов картины «Темный рыцарь» стала погоня, в финале которой переворачивается грузовик с полуприцепом. В работе над сценой столкновения бэтмобиля и мусоровоза использовались миниатюры транспортных средств. Затем специалисты по спецэффектам устроили в центре Чикаго взрыв цистерны с азотом под дном большегрузного автомобиля. Взрыв и заставил грузовик перевернуться через кабину на крышу. На подготовку этого трюка было потрачено несколько месяцев, но на съемочной площадке он был удачно исполнен с первого же дубля.
Во вступительной сцене триквела люди Бэйна нападают на самолет. Каскадеры перебрались с одного воздушного судна на другое, а затем взрывом оторвали хвост самолета C-130.Кристофер Нолан отказался от использования компьютерной графики, получив от властей Шотландии не только разрешение на проведение съемок, но и на сброс обломков на землю.
На премию «Оскар» за лучшие спецэффекты претендовал только второй фильм трилогии, уступивший в борьбе за заветную статуэтку «Загадочной истории Бенджамина Баттона».
«Начало» (2010)
Большинство самых впечатляющих сцен картины снималось с помощью практических эффектов. Крепость Мориса Фишера была создана в виде миниатюры, большую часть которой затем уничтожили взрывами. Сцена в парижском кафе также была снята без помощи компьютерной графики.
Одним из самых эффектных моментов фильма стала драка Артура в коридоре гостиницы. В этой сцене Нолан вновь предпочел отказаться от CGI. Команда по спецэффектам создала тридцатиметровый коридор, который вращался на 360 градусов вместе с актерами внутри. «Невозможно подменить компьютерной графикой энергию реальных людей, — отметил Джозеф Гордон-Левитт. — Работать в этих декорациях было очень интересно».
«Начало» заработало в мировом прокате $825 млн, став первым фильмом Нолана, завоевавшим премию «Оскар» за лучшие спецэффекты.
«Миссия невыполнима: Протокол Фантом» (2011)
Сцена за окнами самого высокого здания в мире, небоскреба Бурдж-Халифа, была снята без помощи зеленого экрана. «Когда ты находишься на вершине этого 828-метрового здания, то не можешь даже представить, что кто-то решится на работу без использования CGI», — отметил Грегг Смрз, координатор трюков блокбастера.
Съемки на фоне зеленого экрана были бы гораздо проще и безопасней, но трюк был выполнен на стенах самого небоскреба. Более того, Том Круз предпочел обойтись без помощи дублеров, работая на высоте 520 метров. Специалистам по компьютерной графике из Industrial Light & Magic оставалось лишь удалить страховочные тросы на стадии «постпродакшн».
Академики отдали победу в категории «Лучшие спецэффекты» картине «Хранитель времени 3D», а ни одна часть франшизы «Миссия невыполнима», к разочарованию фанатов квадрологии, так и не получила номинации на «Оскар».
длиннопост episode VII episode 7 эпизод 7 кино сага Star Wars фэндомы
Звездные Войны вернулись! (Подробная рецензия на 7 эпизод)
Собственно, к седьмому эпизоду у меня был очень долгий скептицизм. Когда Дисней купили Лукасэртс, это многих взволновало. Но для большинства фанатов по всему миру это стало надеждой... Надеждой на достойную реанимацию франшизы после неудавшихся приквелов. Я думаю, ни для кого не секрет, что Лукас прогуливал уроки по сценарию в юношенские годы. Я думаю поэтому так и вышло, что он испортил сценарий приквелов. Они были слишком усложненными по сравнению с оригинальной трилогией, и для написания сценария к ним требовались проффесиональные навыки и, наверно, талант. Возможно у Лукаса было хорошо со вторым, но... Но по всей видимости у него всегда были огрехи с первым. Или, быть может, Лукас просто со времен утратил прежние видение и навыки, как это бывает часто со знаковыми режиссерами. Так или иначе, первый эпизод вышел ужасным, второй плохим ну а третий более-менее нормальным...
Однако, вернемся к седьмому эпизоду. Для Джей Джей Абрамса была поставлена неимоверно сложная задача - продолжить историю, которая была завершина жирной точкой, да еще так, что бы угодить и старым фанатам и заинтересовать новых. И я считаю, что с задачай он справился превосходно. У Абрамса не было бы шансов, рискни он изобретать что то свое с абсолютного нуля.
При этом я все таки считаю отмену Расширенной Вселенной пусть и спорным, но хорошим решением - теперь никто не будет знать дальнейшее развитие сюжетных поваротов франчайза. При этом, для меня Звездные Войны это прежде всего кино, а не комиксы или книги. Это культовые фильмыи и именно с них началась популярность этого франчайза, а никак не с книг. Звездные Войны это бестселлер в мире кино а не литературы. Я не вижу смысла как то раскрывать сюжет в отдельных от фильмов произведениях, вместо самих фильмов - он должен раскрываться в фильмах целиком и полностью, а комиксами он может только дополняться. Я люблю хорошее кино, комиксы же я не читаю, а литературу читаю либо классическую либо бестселлеры современности, но далеко не все подряд. И меня никто не заставил бы читать книги по вселенной, скажем, WarCraft'а. Никого не хочу тут обидеть.
В общем, Джей Джей Абрамс снял фильм, похожий на оригинальную трилогию, но все таки другой, и это чувствуется. И это отлично! Если уж даже у Лукаса, т.е. у отца франчайза, не вышло как следует показать в приквелах что то абсолютно новое (и этого нового больше всего в первом эпизоде, который считается худшим во всей саге), то на что мог расчитывать Абрамс?.. Ему было необхадимо реанимировать франчайз, вернуть к нему доверие. И ему это удалось. Фильм во многом похож на классические эпизоды, но у него есть так же свой стиль. Сюжет не блещет сильной оригинальностью, зато сценарий очень хорош. И кроме того, это начало новой трилогии. Я надеюсь, что следующие эпиходы все таки будут более оригинальными, но об этом пока рано говорить. Седьмой же эпизод снят именно таким, каким ему и нужно было бы быть. Это космическое приключение, которое может быть в том числе и фильмом для всей семьи, какими и были IV,V и VI эпизоды! Я лично помню, как смотрел в детстве с семьей оригинальную трилогию, это было очень здорово. Седьмой эпизод я посмотрел со своей любимой, которая так же, как и я, смотрела в детстве оригинальные фильмы со своими родителями, и для нас просмотр этой ленты (кстати сказать, ходили в кино, само собой на 3D, смотрели в оригинале - именно так показывают фильмы в большинстве стран у нас тут, в ЕС, т.е. без дубляжа.) был очень приятным времяпровождением.
Теперь я разберу фильм чуточку подробней. Начну с главной части всех художественных произведений - с персонажей. На персонажах и их взаимоотношениях строется смысл с самого начала кино. Более того, именно ради актерской игры и живых образов на сцене люди и ходили в театр, еще пожалуй со времен Древней Греции. Так что может нам тут предложить долгажданный Седьмой Эпизод?.. Ну чтож, как и в оригинальной трилогии есть добро и зло, они оба здесь достаточно четко выражены. При этом, наконец то сценарий написан хорошо и персонажи получились яркими и живыми, мы без труда видим их эмоции и сопереживаем им. Самой большой бедой приквелов были персонажи. Что бы лишний раз понять это, попробуйте описать центральных персонажем Скрытой Угрозы и Новой Надежды, не говоря о том, как они одеты, какая у них была работа/должность и каковая их роль во вселенной Звездных Войн. Опишите персонажей для своих друзей, как если бы они никогда не видели Звездные Войны. К примеру, Хан Соло - подхалим, негодяй, лихой, строит из себя плейбоя, обладающий харизмой, высокомерный и, с точки зрения женщин, очаровательный. Нус, а теперь попробуйте так же описать Квай-Гон Джина. Хм. Слабо?.. Ну тот, который еще с бородой был. Я не говорю что Лайм Нисон похой актер. Просто у Скрытой Угрозы отвратительный сценарий, вот и все.
Вернемся к Пробуждению Силы. У нас есть следующие центральные персонажи - Финн, Рэй, Кайло Рен, По Дэмерон, Генерал Хакс, хмм, есть еще некоторые, включая персонажей классических фильмов, но я разберу только новых, и именно тех, кто чаще всего появлялся на экране. Пускай это будут Финн, Рэй и Кайло Рен.
Финн - чувствительный, бесстрашный, отважный, решительный. Его мотивация - он был обучен с целью убивать и сражаться. Но ему сражаться ему было не за что... Это мы могли видеть еще в трейлере к фильму - “I have nothing to fight for”, говорит Финн... Он предал Первый Порядок, разачаровавшись в его идеалах, особенно увидев насилие над гражданскими и их последующию казнь. Это пусть и банальная мотивация, однако это вписывается в сюжет без проблем, и как раз это и требовалось от Звездных Войн - сделать сюжет доступным и захватывающим. Ну и никаких нареканий к тому, что он чернокожий, что бы там расисты не говорили. Джон Бойега сыграл действительно хорошо.
Рэй - любопытная, умеющая быть невозмутимо-спокойной в сложной ситуации, проявляющая сострадание, непреклонная, отважная... Это сильный женский персонаж. Это здорово - я всегда был против клише что женские персонажи не могут быть сильными в кино или других произведениях. И я видел полно чудесных фильмов с сильными персонажами женского пола. С нетерпением жду более глубокое раскрытие Рэй в последующих фильмах.
Все таки, можно сказать, что персонажей Рэй и Финна могли бы раскрыть и еще глубже, но повторюсь, у нас впереди еще два эпизода трилогии. Кроме того, эти персонажи уже обойдут центральных персонажей приквелов, особенно первого эпизода. Попробуйте описать королеву Амидалу, если описание Квай-Гон Джина вас не удолетворило.
Ну а теперь поговорим о наиболее сильной части фильма. Далее возможны СПОЙЛЕРЫ. Поэтому Я ПРЕДУПРЕДИЛ. И после чего подведем итоге. Итак, в седьмом эпизоде один из самых живых злодеев за все фильмы франшизы впринципе, и это Кайло Рен. До премьеры фильма я очень боялся что это будет очередной картонный злодей, как граф Дуку или Дарт Мол. Кроме того, персонаж Кристофера Ли еще не был так испорчен сценарием в приквелах, как Дарт Мол (актера увы, не помню). Я даже не помню сказал ли хоть что то Дарт Мол за весь первый эпизод. Утверждать, что этого персонажа не раскрыли, это ни сказать ничего! Но даже граф Дуку вышел так себе, Кристофер Ли как то вытягивает недостатки сценария, но увы, этот самый сценарий ну просто слишком плох. У генерала Гривуса же было очень мало экранного времени для раскрытия образа, но он хотя бы что то говорил, пусть и изредка, в отличии от Дарта Мола. В общем, я боялся что Кайло Рен будет либо ужасным картонным персонажем ака очередной злодей, либо это будет какая то пародия на Дарта Вейдера, которая, само собой, будет обречена на провал. Но Абрамс не ударил в грязь лицом и сделал оригинального злодея! Я так же боялся что Кайло весь фильм проходит в маске и мы не увидим его лица, его эмоций... Однако, сценарий хорош и это действительно видно. Кайло Рен это начинающий адепт темной стороны, разуверившийся в идеалах джедаев. Мы видим как ему было тяжело предать родную мать, предать своего отца. Мы видим что он испытывает некое одиночество, так как по прежнему не привык к отсутствию семьи (взять, хотя бы, его обращения к погибшему Дарту Вейдеру - его дедушке). Мы видим его страх не ударить в грязь лицом как перед своим наставником, так и перед своими противниками. А уж сцена где он убивает свеого отца... В фильме присутствует хорошая драма, ее действительно можно назвать таковой. Мне было жаль Хана Соло, мне было жаль Лею, мне было жаль Чубакку, но мне так же было жаль Кайло! Он проявил себя честно по отношению к иделам, которым присегнул, но мы видили как больно ему это далось. Адам Драйвер отличный актер и Кайло Рен отличный персонаж и злодей - таких злодеев должно быть побольше - живых, настоящих, обладающих человеческими эмоциями.
Тут я хочу сказать еще пару вещей. Адам Драйвер и его персонаж очень пришелсь по вкусу аудитории тут, в Европе. И как я могу судить по тому, что вижу в Интернете, аналогичной можно сказать и о США с Канадой. Однако, взглянув украдкой на реацкию многих людей в СНГ я, признаться, не то что бы удивился, но лишь покачал головой. Однако, популярность приквелов в СНГ, когда при этом они во всем мире считаются откровенно неудачными (а они такие и есть, разве что третий эпизод еще более-менее), может это объяснить. Честно говоря, я думаю что многие зрители в СНГ просто не уловили тот смысл (может всему виной дубляж, не слышал его, так что без понятия), который несут в себн как классические фильмы франшизы, так и седьмой эпизод. Моя любимая смотрела седьмой эпизод дважды, один раз в Польше, один раз со мной в Латвии. Никто в зале в обеих странах не смеялся, когда Кайло Рен снял шлем. Лично я, напротив, был этому лишь рад. Я могу спросить друзей из Германии, уверен, я получу аналогичный ответ. Возможно, на фильм сходит моя мать, живущая в Швеции, я думаю там будет аналогичный случай. Я реально не понимаю, те люди, кому Кайло Рен не понравился, хотели увидеть откровенный плагиат на Дарта Вейдера, ужасную пророботку персонажа как в случае с Дартом Молом или откровенного картонного злодея, как в Трансформерах?.. А что бы испытали вы, если бы вам нужно было убить отца, предстояло так же убить мать, если бы они оказались по другую сторану баррикад, если бы вам пришлось занять место своего великого предка, будучи лишь еще подмастерьем?.. И что если бы вы в этот момент были бы еще и одиноки?.. По моему мнению, Кайло проявил себя более чем достойно, и несмотря на его ужасный поступок, убийство отца, мне по прежнему жаль этого персонажа. В момент сражения Кайло и Рэй я сопереживал обоим! Ну и кроме этого, первую половину фильма мы видим более решительного Кайло, может быть более шаблонного, однако отдающего такой классический злодейской крутостью, вторую половину мы видим более глубокое раскрытие его персонажа, в итоге косплея Дарт Вейдера не получается, картонного злодея тоже, а получается глубокий персонаж. Короче, мне понравилось образ Кайло, его маска, его голос в ней, его плащ, и его голос без маки, его роль, его глубина. И его внешность, как сказала моя девушка, пришлась для нее симпатичной (правда вне фильма Адам Драйвер ей показался менее симпатичным, в виду того что на многих фотографиях у него усы и борода, хотя это уже личное восприятие и вкусы). В общем, нечего на сей счет добавить даже.
В завершении скажу о сценарии, музыке и графике. Вернее, о сценарии я уже говорил. Добавлю лишь что он простой, мотивация персонажей практически не вызывает вопросов и это отлично. Звездные Войны вернулись! Это космическое приключение и оно сново с нами! Никаких нареканий к технической и визуальной части фильма у меня нет. Музыка на высоте, как и в любом другом эпизоде франшизы (я считаю, что даже в приквелах с этим все хорошо). Дизайн костюмов персонажей фильма и всей фантастичской техники очень удался. Ничего откровенно детского, как в первом эпизод, и спорного, как в приквелах. А еще я хочу сказать про дройда БиБи-8. Это просто поразительно - как Джей Джей Абрамс смог сделать настолько милого робота в своем фильме! Да, он всего лишь маленький астродройд, но сопереживать этому дройду вы будете почище чем героям в каких-ни-будь блокбастерах Майлка Бэя. Би-Би-8 даже может побиться с Ар2Ди2, кто из них милее. Вот уж действительно хороший пример работы с персонажами и сценарием.
В фильме больше живой сьемки, как в оригинальной трилогии, и меньше CGI, в отличии от приквелов. Это очень хорошо. Финальная битва на световых мечах обойдет большинство битв из I, II и III эпизодов. В процесее битвы нам раскрывают героев еще шире. Мы видим образы персонажей, их эмоции. Мы волнуемся за них и переживаем им. Мы видим развитие их отношений друг к другу. В этом и был смысл битв в классической трилогии. А бои в приквелах полны спецэффектов но по сути, они слабо двигают развитие персонажей и сюжет. Сократи до несколько минут большинство из них и... Смысл, фактически, не изменится. И если вам понравились бои на световых мечах в приквелах больше, чем в оригинальных фильмах, к сожалению, я вынужден вас расстроить, вы мало что понимаете в раскрытии персонажей в художественных произведениях и зачем вообще эти произведения нужны. Сценарий седьмого эпизода не имеет дыр в сюжете, как это было у приквелов, так что теперь я спокоен за судьбу столь любимой для меня кино-франишзы.
Спасибо всем, кто прочел это до конца!
Смотрите ещё
